數位繪圖作業 & 專題講座心得: 11月 2011

2011年11月16日星期三

專題講座台灣數位藝術潮流攝影&動畫心得報告 11/16

專題講座台灣數位藝術潮流數位攝影&動畫

新媒體藝術家心得報告300字

袁廣鳴

Yuan Goang-Ming

逝去中的風景

對錄影基本要素時間和影像的探索是新作的重要的出發點－由錄影來談時間延展。逝去中的風景三銀幕裝置是以三台固定於纜索上的攝影機，以直線動態運鏡拍攝其居家和周遭環境的幾個場景。攝影機本身運動的速度被刻意突出，動態式地紀錄日常生活，其所製造的感知經驗猶如使觀者跟著攝影機以另一種速度穿過。生活內在的片刻，這兩種時間的行進交錯似乎產生了對片刻時間的透視－穿過某個正逝去中的瞬間。從破落的廢墟到生活起居的居家空間再到叢草蔓生的樹林和驅車疾速駛過的道路連續影像，觀者也從中感受到似是象徵生存與消逝的交替發生和循環，消逝中的風景是一個進行式，而非過去式。居家情境讓人感到溫暖，廢墟、樹林、車子的速度提醒著一種暗藏著對未知和危險的潛在焦慮。以時間為基底，這次的影像還帶有更多的電影感，或說一種幽微的微小敘事或戲劇性。

吳天章
Wu Tien-Chang

變

吳天章力行「視覺革命」的初衷，從不安於固定的藝術語彙。從油畫、攝影、裝置，到錄像，作品饒富台灣風土興味，作品孌以禁忌的戀童癖為題材，直觀呈現人類背德的原慾；透過詭麗到引人入勝的影像，再度詮釋中間美學的新可能，這是吳天章生平第一件錄像創作孌，無邪和慾望的並存迷戀，假作真時真亦假。吳天章主張，藝術是客觀的，有精準的衡量標準。

藝術雜誌閱讀心得　11/30 INTERIOR DESIGN NO.55 白色或是彩色

INTERIOR DESIGN NO.55

創意年代百分百的幸福設計

page 62~63

白色或是彩色

White Or Colorful

墨西哥的文化色彩濃厚，有獨樹一格的文化風情，能接受各種民族特性，以白色為主的Theurel & Thomas甜點店鋪，空間已全白純淨為主調，從男性學生組成的設計團隊，包辦空間品平面和服裝，達到一致性的整體視覺設計師運用簡潔純淨的白色加上黑色玻璃鋪陳，形成白色與彩色映的空間，唯美浪漫的擺飾物件透過白色的呈現，有簡潔俐落的風格，托盤和陳列櫃都有古典的風格，古典和現代透露出墨西哥本身的歷史多元背景。

藝術雜誌閱讀心得　11/23 INTERIOR DESIGN NO.55 Promise And Value

INTERIOR DESIGN NO.55

創意年代百分百的幸福設計

page 80~81 + 空間特輯單元 page 144

Promise And Value

大熊空間設計

現階段的空間設計，不只是工藝的完美呈現，還要加上文明傳承。談到混搭風手法，他們認為任何元素的衝突與和諧，都必須有其脈絡可循的因果與邏輯性，真正的藝術家能在舊的文明基礎上，適度融入新的元素或題材，成就全新的風格。

2011年11月9日星期三

專題講座台灣數位藝術潮流互動&錄影心得報告 11/8

專題講座台灣藝術潮流互動&錄影

新媒體藝術家心得報告300字

顧世勇
Ku Shih-Yung 時空封包

時間在物件上著痕愈深，人們就愈加地感到困窘，人們急於將痕跡除去。然而，這群回不去的幽靈卻終於成功而悖謬地以一種對峙與對質的雙重狀態存在。如果說人們此刻站在這些陌生或甚至有些令人尷尬的老物件面前會感到一絲絲的不自在。前所未有地拉到人們意識的前景來，使之無所遁逃、無從迴避。遺棄原本是為了不留痕跡，是為了將那個被遺棄的對象成功地排除在視覺的或心理的可見範圍之外，但在這裡，這些遺棄物不但回到眼前。它們所展示的痕跡，成了一種對於人們的遺棄所作出的有力控訴和對質。更有趣的是，這些為數甚多來自於新近拆除的久遭遺棄屋舍的老物件，它們之所以能意外地在這個習於拋棄的社會中被保存至今。並不是其屬於古物的神話學價值

，而是藝術家透過其敏於時代知覺之眼，在選取及安排上，對於生活老物件所進行的轉化。人們因而得以尋得一條思索之線，面對自己所未能面對的，即使那樣的反思無可選擇地必需透過一種殘酷的對質來達成。

梅丁衍
Mei Dean-E

台彎可樂

在技術上，採用數位繪圖軟體製作，道具經由個別擺拍，再經由電腦合成、修飾，為求燭光下的微光效果，先得攝取多種曝光值之圖像。憑藉肉眼經驗來虛擬古典氛圍，此系列作品稱為「手繪新古典數位虛擬寫實主義」，「手繪」與「感觀」拌演著隱性數位科技的對立面，擁有數位影相藝術的基本元素與條件。在畫面中，保留傳統凹版技術與繪畫的肌理感，再以精密的電腦輸圖呈現，因而是攝影、版畫、油畫、素描的複合體，屬於複合藝術創作的範疇，也是一種台灣常民歷史畫。

2011年11月7日星期一

藝術雜誌閱讀心得　11/16 Promise And Value 入住東京新地標 Capitol Hotel Tokyu

INTERIOR DESIGN NO.55

創意年代百分百的幸福設計

page 54~55

入住東京新地標

Capitol Hotel Tokyu

坐落於東京樞紐，正是赤坂區中寧靜綠洲地帶，由建築大師隈研吾(kengo kuma)精心設計。
以日本傳統和文化為核心主題，萃取傳統日本建築法則優秀的元素，注入驚人的當代建築中，延展細緻的日本建築風格，營造出城市中的綠洲景緻，不使用牆壁來分隔空間，而是靈活的運用趟門，將大樓與花園與樹木整合為一。Capitol Hotel Tokyu延續傳統的精神，讓傳統存於現代空間中。樓高有29樓，可盡覽東京景色，在大廳中展示著名畫家筱田桃紅(Toko Shinoda)創作的名作，結合傳統與藝術的新空間藉以枋線東京另一獨特風情。

藝術雜誌閱讀心得　10/26 dpi創意流行設計雜誌　147期 bongjoon 2010入圍韓國繪本大賞

dpi創意流行設計雜誌　147期

專題企劃韓國國際CJ繪本大賞

bongjoon

2010入圍韓國繪本大賞

小人物的平凡微夢在畫中表現平常的場景，日常生活是他的創作題材，使用刷具和墨汁來創作，畫面呈現歡樂時刻、溫暖氣氛。我喜歡她的作品，人物的比例和背景的面積的差距，畫中有許多小小的人在動物園、公園、草坪、馬路和市街上活動，畫中的人物都很生動，畫面的顏色看起來很溫暖，有一種溫馨感。

藝術雜誌閱讀心得　11/9 dpi創意流行設計雜誌 147期馬里斯

dpi創意流行設計雜誌 147期

專題企劃　韓國國際CJ繪本大賞

馬里斯

畫中的飛馬能讓欣賞的人感受到正面的力量和情感，且有撫慰人心的效果，她使用明亮的顏色來創作，畫中的角色都沒有嘴巴，藉由不畫上嘴巴的作法從中反映出觀賞者的情緒。

藝術雜誌閱讀心得　11/2 dpi 創意流行設計雜誌 147期 yana lee (kyoung-yi lee) 閒逸中的株紅色調

dpi 創意流行設計雜誌 147期

專題企劃　韓國國際繪本大賞

yana lee (kyoung-yi lee)

閒逸中的株紅色調

作品的顏色很明亮，利用不同的媒材在畫面中堆疊層次，紅色的運用讓畫面險的更加的鮮明，明亮的底色搭配上可愛的動物角色，我認為畫她的畫風特別，顏色運用的非常恰當，我尤其喜歡封面上有許多小兔子的這件作品，每隻兔子宛如有生命，非常生動，在白色背景上有不同年齡、性別、職業的小兔子紛紛做著著自己的事，像是個兔子城市。動作生動、顏色鮮明的小兔子看起來很可愛。